用1000万美金拍出了内心向往已久的战争片的冯小刚，没有掩饰对老片《英雄儿女》的喜爱，他说，他更喜欢“战争洪流中那些不起眼的小部分，因为这些可能比运筹帷幄的将军故事更感人，更能贴近观众。”

　　《集结号》就是“战争洪流中那些不起眼的小部分”，它的出现让人惊呼国产战争片有了新的内涵和延续。回顾建国50多年来战争片的发展，不难看出一条清晰的轨迹：从讴歌战争胜利、讴歌战斗英雄，到直面战争惨烈、反思战争创伤，再到近年来出现苗头并以《集结号》为最的表现战争对人的命运的影响。

　　漫画式战斗风格风光一时

　　冯小刚：“过去我们最重要的任务是要通过英雄鼓舞士气。”

　　早期的国产战争片大多直接表现人民群众胜利的喜悦和敌人的不堪一击。如《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》、《铁道游击队》等，无一不是用近乎卡通漫画式的表现手法，来塑造革命英雄的“高大全”形象及敌人、叛徒的弱智嘴脸。应该说，这样的影片迎合了刚刚结束战争的人们的喜悦心情。

　　1951年八一电影制片厂成立后，国产战争片迎来繁荣期。这一时期，表现单调、人物脸谱化的特点十分突出。歌颂战斗英雄的影片大多建立在“必胜、英勇”基调上，鬼子的枪炮往往不敌小兵张嘎的瓜刀。

　　但是，暇不掩玉，史诗战争片《甲午风云》、《林则徐》，洋溢革命浪漫主义的《平原游击队》等，都达到了很高的艺术水准。《上甘岭》《红色娘子军》更凭鲜明的战争片美学风格，成为众多电影学院的教学片。冯小刚钟爱的《英雄儿女》也是这个时段出现的。

　　艰难探索渴望直面人性

　　冯小刚：市场的观影热潮也遇到过一些问题，但不论如何，最大的法宝应该是感情朴素，真挚情感。

　　1984年，影片《一个和八个》的出现，是中国战争片告别平面走向立体的重要分水岭。张军钊、张艺谋等人合作的《一个和八个》，不但影片摄影造型新颖，在塑造共产党人革命气节的同时也能兼顾对人物性格的挖掘。这一次，不仅战争的恐惧感被表现了出来，战争给人类带来的创伤也首次被直面。

　　随后，吴子牛和冯小宁分别携《喋血黑谷》及《战争子午线》进军影坛。由这批中青年导演唱主角，在上世纪80年代中期的国产战争片创作中，人性的视觉不断加强，从镜头语言和对话中，观众能隐隐感受到对战争的反思。他们努力尝试站到更高的角度来思考战争。

　　80年代末，对重大革命战争的拍摄成为热点。如《巍巍昆仑》、《开国大典》、《大决战》、《大转折》等，中国革命史上几乎所有的大中型战争和重要战役都在影片中得到表现。其浩大的气势与场面及领袖人物形象的入戏，都赢得了观众喜欢。

　　与上述大战争题材影片相比，导演冯小宁对战争片的不倦探索令人尊重。他的作品《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》都有不错口碑。但由于他跳离既定模式的态度不够坚决，并没有完全寻找到一条既被市场又被观众认可的道路。

　　人文关怀吹响市场“集结号”

　　冯小刚：“为什么全世界的观众都喜欢《拯救大兵瑞恩》？它好在哪儿？好在它真实。”

　　冯小刚坦率地承认，《集结号》能否赢利一度成为他的压力，因为“从招商银行贷了5000万”，虽然是无抵押贷款，但如果国内票房不佳，海外发行的钱将全部用来还给银行。

　　银行与冯小刚的“冒险”押宝的结果，却让观众看到了国产战争片的希望。一位男观众看《集结号》时，不停地哭。他说，“冯小刚站在人性立场去讲述战场上的往事，电影台词也与传统不同，吸收了现在军事题材电视剧中的风格，幽默、甚至有点痞子气，但恰恰让我觉得‘真实’。”这个讲故事的角度，改变了许多观众对商业电影的看法。

　　9月份，战争片《夜袭》也曾获得好口碑。当时，《集结号》刚公布片花，就有人提出国产战争片想要打破20年无经典的尴尬局面，不妨“剑走偏锋”，何苦在大场面、高科技上与国外大片硬碰硬，应该紧紧抓住“人”来做文章，“从人性的角度去展现战争的残酷、对战争的思考，一样能拍出震撼人心的经典战争片。”事实证明了这个观点的高明之处。

　　无明星，有故事；无关英雄，有关责任的情结，让《集结号》被业内认定———它将中国战争片的拍摄提升了数个档次。对此，冯小刚表示，希望这次的探索，能够成为国产战争片的一个好的开头。