手法：构图偏于一侧，背景有效衬托。

　　启示：在摄影中将主体置于一侧或一角，却令其重心、眼神或光线等指向另一角是一种非常有效的构图手法，不但画面鲜活且重心均衡。而当主体比较简洁干净时，可以不排斥背景的琐碎繁杂，有时反而可以丰富画面并增加生活感，但前提是碎物最好与主题有某种联系，且在明度和形体上必须有效衬托主体又不能抢镜。不是有条关于戏剧的名言吗？“帷幕上的剑要么就不挂，要么在最后一幕一定会出鞘！”

　　对比摄影作品：Jay Maisel作品

　　手法：掐头去尾只留局部。

　　启示：全景适合于表现完整、壮观的场景，但往往局部画面更有张力，能将人们的视线引向无穷远，并同时将人们的联想引出无限种可能。但如何进行合适的选择和取舍是非常考究功力的，不但基于作者的构图技巧，也来源于立意和主题。更确切的说，同一个瞬间同一种场景，不同的摄影师甚至是同一位摄影师拍两次都可能取舍得完全不一样。往往最抓住你第一感觉的就是作者最想表达的主题，而一幅好作品中每一处细节都在指向这个主题。

　　对比摄影作品：《为了忘却的纪念----伊拉克战争》

　　手法：最简洁也是最讨巧的1对1方式。（也是本人最喜使用的手法之一。）

　　启示：个人感觉画面中元素越多越难以组织，越容易偏离主题或出现多个主题，所以最狡猾的作法就是尽可能摘取最少的元素，够用就好。比如画中只用了两种元素的简单对话，略去其他细节，比较容易形成鲜明的焦点。但实践时一方面这种情况可遇而不可求，另一方面就是容易流于单调和形式化。

　　对比摄影作品：多如牛毛就不必列举了吧？

作品《彩虹书。白色》021#

　　手法：改变正常视高。

　　启示：记得有句名言叫做“与视线平齐的视高很难照出好照片”，换成站在架上或是躺在地上往往就能拍到更新颖的视角。之所以吸引观众，是因为平常人从来没有尝试过这样去看。而转换视高之后带来的另一个好处，就是可能一些干扰画面的杂物能被魔术般地藏起来或躲过去。

　　对比摄影作品：Maciej Dakowicz作品《Particularly Like》系列

　　手法：虚实对比，形影相对。

　　启示：这应该算是老法新用的经典代表吧，从16世纪的文艺复兴到19世纪的毕加索到大师布列松都精于此道。把镜中的虚像、水中的倒影与真实的物体在一个画面中组织得生动而戏剧，虚而实之，实而虚之，在幻影和真实之间不知不觉颠倒众生。

　　对比作品：布列松（太熟悉了，估计不说大家也都知道）

　　还有很多很多诸如此类……今天累了先到这里吧，如果大家不嫌烦，就等下次再续狗毛吧。

　　说到底，实践才是硬道理。让我们背上武器一起走吧！